AI/VR沉浸式文旅、沉浸式餐秀、数字IP主题娱乐空间、低空文旅……最近，上百家企业把最前沿的文化产业场景，携手搬进了中国文化产业第一展。
第二十二届文博会，场景成为第一关键词。产业场景从展览走向落地，交易场景从分散变为闭环。一边是上万名观众来回穿梭于多个展馆之间，体验场景、交易洽谈。另一边是超过13万名专业采购商从世界各地前来参会，来文博会现场拼订单、谈项目、觅商机。
本届文博会传递出新的文化产业竞争逻辑——从内容为王走向场景为王，谁抓住了场景创新，谁就掌握了关键变量。而交易落地，则是衡量场景竞争力的核心指标。
作为中国文化产业高地的广东，在交易方面走在前列。本届文博会，广东展团围绕“突出交易、提升实效”，签约和意向签约金额超100亿元，与省外联动项目较往年大幅增加。
5月25日，本届文博会迎来闭幕，总参与人次突破280万人次，产业辐射力与平台影响力持续扩大。展馆之外，更深一层的变动似乎也开始浮现：AI技术正在深度渗透场景全链条，赋能文化产业全场景、全业态，成为文化产业核心生产力；创新场景越来越具备可复制、可模块化落地属性，不仅能破解文化行业营收痛点，更预示着，场景将带动产业规模的迅速壮大。
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场景为王
一边是文旅企业搭建的沉浸式体验项目，一边是科技企业为适配新场景推出的各类产品，在粤港澳大湾区文化产业创新馆，无论是展馆布景还是企业展位，都能让人快速沉浸其中。
在利亚德励丰文旅集团展位前，现场实景表演的《海丝赋》餐秀，成为大湾区馆最具辨识度的亮点场景之一。其融合了宫廷舞、娘惹舞等特色舞蹈，搭配现场民乐演奏和裸眼3D、光影显示等前沿数字科技，真实还原海上丝绸之路文明交融的璀璨宴乐场景。
利亚德励丰文化董事、销售副总裁兼文旅事业部总经理，广州励盛国际文化（海丝赋）董事长肖建波介绍，这一主题场景已于3月29日开业，是广州首家全场景沉浸式海丝主题餐秀。
“《海丝赋》在正式开业前就卖出约3万张预售票，上线24小时GMV突破100万元，直接登顶广州美食全榜榜单。运营以来，节假日场场满座，客源覆盖粤港澳大湾区家庭、外地游客及海内外国际客群。”励丰文旅集团该项目的核心操盘与对外推介负责人肖建波告诉南方财经记者。
为何能如此火爆？肖建波分析，一方面是强文化内核，《海丝赋》深挖海丝沿线多元文化、广府千年商都底蕴，海内外观众极易产生文化共鸣。另一方面离不开利亚德励丰文化顶尖的视听科技与沉浸式舞美场景的打造。
来到广州黄埔长洲岛《海丝赋》主题秀现场，消费者不仅可以品美食，还可以在3000平方米的沉浸式光影空间里，体验一场90分钟完整沉浸式舞台剧，并进行换装妆造、拍照打卡。
今年开始，文化创新从概念探索迈入场景化落地阶段。年初发布的“2026北大报告”，专门将“场景培育加速文化创新落地”列为2026年文化产业一大趋势，说明场景驱动文化产业创新已不再是概念。
如今，构建一个全时段、多场景、沉浸式的运营体系，以此提升项目吸引力和产业附加值，已经不仅仅是励丰文化的发展战略，亦有更多企业从产品思维转向场景思维。
在《海丝赋》主题秀的另一边，锐丰文化推出的《极SHOW》沉浸式光影空间3.0，吸引着无数观众前来体验。这家原来做灯光音响设备的企业，借助本届文博会，开启从“卖产品”转向“卖场景、卖标准”的新阶段。
走进《极SHOW》3.0，台上是智元机器人与真人在打太极、跳街舞，台下是席地而坐的年轻观众。这个600平方米全包裹式的沉浸空间，集聚了声光电、机器人与真人舞者，上演着一场科技与艺术、古今与中外的对话，就像一座“赛博戏台”。
谈及从卖装备转向卖场景的原因，广州市文旅装备行业协会会长、锐丰文化总经理、《极SHOW》总导演黄沛凌介绍，“硬科技+软创意”是企业从十五运会、三亚亚沙会上得到验证的成功经验。
“我们看到，决定一个文化产品是否具备‘爆品’竞争力已经不再仅仅是做什么内容，更是在什么场景里做、用什么方式交付体验。”黄沛凌告诉南方财经记者。
这几天，《极SHOW》3.0每天都安排了十多场公开展演，几乎场场人数爆满。在黄沛凌看来，这就是卖场景的意义所在。
从文博会上可以看出，企业之所以如此注重场景，根本原因在于，场景是文化内容落地、流量集聚、商业变现、资产盘活的核心载体，它能够提高传统文化的黏性，助力企业走差异化竞争路线，重构企业商业模式。
AI渗透与可复制化
最早，消费者对PARTYDAY的印象，只是一个线下运动娱乐场景。但本届文博会现场，人们发现它早已是一个融合了运动、娱乐、科技与IP等核心要素的新型城市数字运动平台。
目前，PARTYDAY拥有线上小程序，线下已在深圳、上海、杭州、武汉、西安五座城市开设了七家店，单店面积在5000—15000平方米之间。玩家在线上登录游戏“冒险”，也可以带着游戏角色到线下门店继续玩，实现了线上线下交互、沉浸社交的效果。
PARTYDAY运动超乐场及初量科技展区相关负责人徐娅琪在展会上收到诸多B端客户的问询。她透露，围绕场景，PARTYDAY今年还在继续加强研发，不断提升IP趣味性和用户黏性，更新线下设备与游戏。
“我们希望通过创新研发，让新的场景覆盖各类消费群体，强化用户买单意愿。而优质的场景，天生就是引流神器。”徐娅琪说，PARTYDAY消费者的主力都是年轻人，他们带动了家庭类人群前来消费。
PARTYDAY的案例证明，当文化产品从内容为王走向场景为王，困扰从业者和地方政府的营收和引流困境，也将迎刃而解。
不过，对于PARTYDAY而言，创新不仅是为了引流与盈利，更是商业模式的变革。徐娅琪表示，企业希望能打造出可复制推广的场景，为后续走向“智能运动装备研发+场景”战略探路。
锐丰文化也在这样做。黄沛凌在展演现场表示，锐丰文化将以《极SHOW》IP为载体，实施“千城千面”复制计划，落地全国商圈、景区乃至海外不同城市和地区，将其打造为文旅新场景的延伸空间，并以自身制造实力为依托，把“智造+服务+创意”这一模式推广到海外市场。
正如肖建波所言，在创新周期越来越短的当下，文化企业要做大，就不能只专注场景开发。南方财经记者采访发现，行业新的思路正在被酝酿：让AI深度渗透场景的全链条。
这正是广东文化产业发力的主要方向。本届文博会上，从机器人展演、AI演艺，到AI大模型赋能文创衍生品、AI眼镜文旅导览，广东企业展出的不再是展品，而是赋能场景的核心生产力。
例如，广州凡拓带来的古埃及文化与数字艺术体验展及小西天VR空间，南方新媒带来的XR沉浸式《千里江山图》，元象科技带来的80㎡超大互动影游空间“幻旅之门”，都在打造可交互、可感知、可传播的沉浸式文化场景。
“AI对文化创意的突破，本质上是把想象的门槛降到了零，同时把呈现的品质提到了极致。”元象科技相关负责人表示。
现如今，广东的AI大模型可以让创意从想法到落地的速度大幅提升，元象的XVERSE大模型已经在内容创作流程中实际应用，缩短了从创意到成品的路径。同时，观众不再是被动地看一段历史纪录片，而是由AI驱动交互。
文博会期间举办的广东重点文化产业项目签约暨成果发布活动是广东深化推动文化产业高质量发展“政策包”落地一年的重要成果。据统计，本次签约项目预计带动直接投资超100亿元，其中，与省外联动项目较往年大幅增加，体现了广东在国内统一大市场建设中“走在前列”的新作为。
如今，当文化产业的场景边界持续外延，从博物馆到景区，从街区到低空，AI能否彻底改变场景运行的逻辑，暂时还不得而知。
但确定的两件事是，深化人工智能在“影视+文旅”模式中的创新应用，持续拓展新场景、新产品与新服务，已经被写进国家《2026年数字社会发展工作要点》；随着人们对场景个性化体验需求的不断拉升，实现“千人千面”的定制化场景，以及从现实空间延伸至数字平行宇宙，AI都将是革命性的存在。
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